Si è conclusa da qualche giorno la mostra personale di Andrei Dobos a Sondrio. Il pubblico di Camaver ha potuto apprezzare il lavoro e la ricerca dell'artista rumeno.
di seguito alcune foto della mostra.

Ecco una breve anteprima della mostra che inaugurerà il prossimo sabato nel Castello dei Conti di Modica ad Alcamo.
La nuova mostra internazionale di Antichi Palazzi che per la prima volta sbarca in Siclia in una Location ricchissima di storia e di suggestione.


TRA CIELO E TERRA

Luogo:             Castello dei Conti di Modica
                     Piazza Castello - Alcamo

Periodo:             dal 22 settembre al 21 ottobre 2007

Orari:             9,30 - 12,30 e 16,30 - 19,30

Vernissage:         21 settembre2007

Finissage:         14 ottobre  alla presenza degli artisti



Tra "Cielo e Terra" è il titolo della mostra della serie "Antichi Palazzi"  organizzata dalla galleria Camaver Kunsthaus International in collaborazione con il Comune  e la Pro Loco di Alcamo.
La mostra  internazionale di arte contemporanea,  che si svolgerà nel bellissimo Castello dei Conti di Modica,  avrà come fili conduttori  due elementi che fortemente caratteristizzano la Sicilia come del resto anche tutto il nostro paese: Il cielo e la terra.
Fin dall'antichità la terra e il cielo hanno sempre esercitato  una grande suggestione sull'uomo, tanto da donar loro incarnazioni divine.
La Terra, sempre stata raffigurata come la madre, da cui scaturiva la vita  e che era nutrimento per l'uomo giacché l'accoglieva nel suo grembo.
Il Cielo, quasi sempre raffigurato come divinità maschile, onnipossente, capriccioso in grado di fertilizzare la terra con la pioggia e di ammonire l'uomo con le tempeste.
Ma il fulcro intorno al quale ruoterà tutta la mostra sarà proprio quell'elemento che si trova tra  cielo e terra: l'uomo.
L'uomo che poggia i suoi piedi  sul terreno traendone la propria sicurezza ma  proietta la sua mente verso il cielo e ciò che vi è oltre.
La mostra si presenta come un percorso che tocca sentimenti, emozioni, suggestioni, pensieri ed idee. Partendo dalla parte più interiore e profonda dell'uomo: la sua psicologia per poi espandersi attraverso forme e colori che solo gli artisti riescono ad esprimere. Così si arriva al cielo,  alle sue suggestioni simboliche ed esso diventa specchio delle emozioni umane: sereno, tempestoso o animato da figure magiche che ci conducono in un mondo  che va al di là della comprensione; in quella dimensione soprannatuale e divinamente spirituale, quasi fino alla esasperata ricerca  dell'essenza di cui sono fatti Dio e i sogni.
Ma tale materia è forse la terra, in cui è racchiuso il mistero della vita, nelle cui profondità sono
nascosti tesori che sono anche quelli che l'uomo può trovare attraverso l'introspezione  del proprio animo.
Appare quindi evidente come in questo processo introspettivo  e di trasmissione delle proprie emozioni, gli artisti prendano la natura come esempio o come strumento da deformare, e da trasfigurare attraverso l'uso del colore delle forme e delle linee per esprimere  se stessi o anche le inquietudini dell' uomo e della società.  Un processo complesso e affascinante  che coinvolgerà lo spettatore su diversi piani emotivi e intellettivi, e che ci condurrà attraverso un percorso a spirale  infinito in cui le suggestioni saranno molteplici. e sempre diverse.




Between the sky and the ground is the title of the next "Ancient Palace" great exhibition by Camaver Kunsthaus International Art Gallery in collaboration and  with the high free  sponsorship of Alcamo Municipality.
The contemporary art show will take place in the marvelous ancient Castle of Conti di Modica and its themes are the two elements which mainly distinguish Sicily as a part of our Country: the sky and the ground.
In the past, the earth has been always represented like a mother from which the life arises and the sky has been very often depicted like a masculine god which is able to fertilize the earth thanks to the rain and admonishing the mankind with thunders and storms.
Men have foots surely on the ground but their mind is projected toward the sky and beyond it.
The exhibition is an ideal course among sentiments, feelings and ideas;  it starts from the interior deep side of the human feeling and expands itself trought shapes, colors and suggestions which only artists are able to create. This way it is possible to arrive to the sky which is a sort of mirror of the human suggestions: serene or stormy, clear or dark, sometimes animated by magic or sopranatural figures which take us in a spiritual world.

On the contrary the earth contains and keeps the secret of the life but right there the deep and interior side of the human feeling can be found through the artistic expressions.
It appears now that what is between the sky and the ground is part of a circle and the exhibition involves onlookers in a fashinating and absorbing journey touching different universes: emotional and intellecual, fantastic and rational, in a whirl of always different suggestions and passions.

RICCARDO CANOVA

Riccardo Canova  vive tra Milano e La Valtellina  alternando la sua attività di psichiatra a quella di artista.

Formazione:
Ha conseguito il Diploma di Master Leo, Laboratori di Epistemologia Operativa( nel 2004 e nel 2006 il Diploma Master  in metodologia  Bruno Munari


Mostre Principali:
L’artista ha esposto a Torino, Venezia e Bassano del Grappa.


L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Riccardo Canova è un’artista che lavora nell’ambito della non figurazione sperimentando tecniche, materiali e soluzioni compositive, in un gioco intellettuale pieno di originalità ed eleganza.
Le opere mettono in risalto i contrasti tra superfici opache e riflettenti tra ruvido e liscio, brillante e scuro. Queste opere rappresentano un mood, un’ atmosfera, passioni e suggestioni, in un caleidoscopio di colori ed emozioni.
In relazione alla mostra le sue opere si collocano proprio in questo punto: portare all’esterno emozioni sopite, elucubrazioni mentali, pensieri ammiccanti e maliziosi.

Le opere di Riccardo Canova  sono disponibili anche a Camaver Kunsthaus Sondrio, oppure direttamente contattando l’artista:
Riccardo Canova tel. 348 08 44 265
Camaver Sondrio mail sondrio@camaver.com

Birgitta Sundstrom

Nata a Gaevle in Svezia il 2 settembre  1966. Vive e Lavora in Olanda dal 2001

Formazione:
Dopo numerosi corsi  di scultura, modellazione e pedagogia  frequentati in Svezia decide di dedicarsi professionalmente alla pittura e  alla ceramica.


Mostre Principali:
2007 - Goudaart, Stadsgalerie, Gouda, Olanda.
2007 - MuseumGoudA, Olanda
2006 - Aurora, Galleri Infra, Upplands Vaesby, Olanda
2006 - Camaver Kunsthaus di Simona Cao, Sondrio, Italia.
2006 - Galerie Koopkunst, Rotterdam, Olanda.
2006 - “Scandinavi/art”, Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia
2005 - Het Oude Raadhuis, Aalsmeer, Olanda
2004 - Malmo Konstcentrum, Malmo, Svezia.
2003 - Galleri Donoso, Stoccolma, Svezia.




L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Le opere dell’artista Birgitta Sundstrom, rientrano nel genere molto di tendenza denominato nuova figurazione, declinando tale genere secondo la sua sensibilità, che riisente di atmosfere nordiche.
La serie di figure che l’artista propone  presenta cromie insolite che creano un grande contrasto ben equilibrato, ma di rottura. I colori virano verso tinte quasi psichedeliche accostate a toni  anticati e al nero che non è contorno ma forma e ombra insistinta.
Le opere di Birgitta Sundstrom sono cariche di mistero e altemente suggestive, gli sguardi e i moti contriti delle labbra  sono indizi di un mondo segreto ed enigmatico che risiete tra le onde dei capelli, pensieri che partono dalle teste per deformarle plasmarle in forme insolite.
Sono opere meditatiche che ci colpiscono perchè vorremmo capire cosa c’è dietro, nel profondo, cosa vorrebbero dire questi personaggi, cosa nascondono al loro interno: Inside.


HELI TUHKANEN

Nata a Pelo in Lapponia (Finlandia) nel 1950

Formazione:
1968 - Libera Scuola d’Arte, Helsinki, Finlandia.
1969 - 1972 Istituto di Industrial Arts , Helsinki Finlandia

Mostre Principali:
Personali:
2007 - Istituto Finlandese in Germania. Berlino, Germania.
2006 - The Lonnstrom Art Museum, Rauma Finlandia.
2005 - Art Museum of Kemi, Finlandia.
2004 - Matinpalo Museum, Nastola.
2003 - Galleria BE’19, Helsinki.
Collettive:
2007 - Art Nuuttila, Finlandia
2007 - “Autoritratto” 40 anni dell’associazione di artisti di Helsinki
2006 - Terra per uomini liberi by Camaver Kunsthaus, Palazzo Martinengo, Sondrio
2006 - Allmaal, esibizione di arte fantastica, Albu, Estonia
2006 - Images within, Galleria Valomo, Kokemäki
2006 - Scandinavi/art, Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia
2005 - 1,2,3, 12 artisti di Helsinki, Strasburgo, France and Offenburg, Germany




L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

Heli Tuhkanen è un’artista visionaria che opera nel mondo del fantastico.
Le sue opere di piccole dimensioni sono illustrazioni di un mondo onirico fatto di figure espressive e i cui occhi grandi e accesi trasmettono i sentimenti e il senso profondo  dell’opera. Le stanze sono scatole della mente in cui si svolge una scena topica. I simboli sono personali di difficile interpretazione per lo spettatore esterno ma forti e ricchi di suggestioni. La luce è illuminazione e speranza, essa rappresenta l’io dell’artista e anche dello spettatore, le figure sono rivolte verso questa luce in cerca di un mezzo di comunicazione.
Sono opere bellissime toccanti queste di Heli Tuhkanen che sanno comunicare a un livello più profondo e che sanno portarci in un mondo al di là della realtà
CLELIA VETTRICI

Nata a Lomas de Zamora. A 14 anni emigra in Italia con la sua famiglia. appassionata di viaggi e arte  comincia a viaggiare risiedendo per diverso tempo in Svizzera, a Londra e in Germania

Formazione:
Artista di formazione non Accademica  frequenta negli anni diversi corsi di ceramica e di pittura a olio in Italia. E’ allieva del maestro Bellero da 4 anni


Mostre Principali:
2007 - Mostra collettiva presso il Society Cultural “Dante alighieri” , Mosca, Russia.
2007 - Mostra d’Arte Pro Vetrate Artistiche Chiesa dell’Angelo Custode a Palazzo Foppoli, Tirano, Italia.
2007 - Donne e Colori - Ricordando Lelia, Palazzo Foppoli, Tirano, Italia.
2007 - Open Art 2007 - Roma, Italia.
2006 - Immagini Spazio Arte di Cremona, Italia.
2006 - New Artemisia Gallery, Bergamo, Italia.
2006 - Mostra collettiva “Neo Iconica”, Camaver Kunsthaus Sondrio, Italia
2006 - Mostra collettiva di artisti italiani al “World Trade Center” di Hong Kong, Cina
2006 - Mostra personale a Lugano, Svizzera



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Clelia Vettrici è un’artista spontanea che lavora nel campo dell’informale gestuale.
Ciò che colpisce nei lavori dell’artista è la vasta tavolozza di colori che l’artista usa, con un degradare di infinita sfumature che vanno dal magenta a blu cobalto.
I quadri esprimono gioia di vivere e allegria, ma anche turbini caotici imprevedibili e sorprendenti. Clelia Vettrici sembra quasi che sia alla ricerca della magia delle cose, sembra sorprendersi di fronte a una sfumatura di rosa,  esaltare la bellezza dei colori la magnifica brillantezza della luce e dei materiali.
L’artista è ben collocata all’interno dell’esposizione in quanto esterna, porta outside la brillantezza di un sorriso, la bellezza della  natura e delle cose in generale.